فيلم حملة بالذكاء الاصطناعي: المشكلة الحقيقية هي ثبات الشخصية

المحاولات الأولى لصناعة الأفلام بالنماذج التوليدية مشجّعة دائمًا: تكتب أمرًا نصيًا (Prompt) فتظهر لقطة سينمائية في ثوانٍ. المشكلة تبدأ مع اللقطة الثانية. اطلب الشخصية نفسها مجددًا فتنحرف نِسب الوجه وتفاصيل الأزياء ودرجة حرارة اللون؛ وإذا وُضعت اللقطتان جنبًا إلى جنب بدتا لشخصين مختلفين.

لذلك يُبنى العمل حول إنتاج الشخصية قبل إنتاج الفيديو. تُثبَّت أولًا الصور المرجعية للشخصية - الوضعية، والأزياء، والإكسسوارات، والإضاءة - ويُشتق كل مشهد من هذا المرجع. وتُولَّد الحركة من هذه الصور الثابتة بدلًا من توليدها مباشرةً من النص (img2vid). وبذلك يرتبط الثبات بملف تملكه أنت، لا بذاكرة النموذج.

في حملة من عشرة أجزاء، لهذا النهج فائدة ثانية: خطة الإنتاج. فإذا قُطّع كل مشهد كمقطع مستقل مدته 30 ثانية، فإن إعادة توليد مشهد واحد لا تؤثر في المشاهد الأخرى. أما في فيلم طويل واحد، فالخطأ في المنتصف يعني إعادة توليد السلسلة كلها.

ويأخذ اعتماد العميل مكانه في التسلسل أيضًا: تُشارَك ملخصات المشاهد ولوحة قصة (Storyboard) لقطةً لقطة قبل الإنتاج. في العمل التوليدي تبدو «إعادة التصوير» رخيصة، لكنها ليست مجانية؛ ومكان الاعتماد يبقى قبل الإنتاج.

ملاحظة ختامية قانونية أكثر منها تقنية: إذا كانت للعلامة التجارية علامتها وألوانها وزخارفها الخاصة، فيجب أن يلتزم الإنتاج بها. ومهما كانت جمالية النموذج جيدة، فالشخصية التي تتجاهل دليل الهوية تمثّل النموذج، لا الحملة.